” Luz “, por A.Machado.

LUZ

¿Será tu corazón un harpa al viento,
que tañe el viento?… Sopla el odio y suena
tu corazón; sopla tu corazón y vibra…
¡Lástima de tu corazón, poeta!
¿Serás acaso un histrión, un mimo
de mojigangas huecas?
¿No borrarán el tizne de tu cara
lágrimas verdaderas?
¿No estallará tu corazón de risa,
pobre juglar de lágrimas ajenas?
Mas no es verdad… Yo he visto
una figura extraña,
que vestida de luto ?¡y cuán grotesca!?
vino un día a mi casa.
?«De tizne y albayalde hay en mi rostro
cuanto conviene a una doliente farsa;
yo te daré la gloria del poeta,
me dijo, a cambio de una sola lágrima».
Y otro día volvió a pedirme risa
que poner en sus hueras carcajadas…
?«Hay almas que hacen un bufón sombrío
de su histrión de alegres mojigangas.
Pero en tu alma de verdad, poeta,
sean puro cristal risas y lágrimas;
sea tu corazón arca de amores,
     vaso florido, sombra perfumada».

Este poema es del escritor español Antonio Machado, éste nació en Sevilla el 26 de julio de 1875 y murió en Collioure, Francia, 22 de febrero de 1939. En referencia a el movimiento literaro al que pertenece, hay que estudiarlo como un escritor con rasgos modernistas y rasgos propios de la denominada generación del 98, aún y así no se debe clasificar en ninguno de los dos movimientos propiamente dichos.
Antonio Machado completó su formación en la célebre Institución Libre de Enseñanza en Madrid al trasladarse desde Sevilla.

Antonio Machado dedicó gran parte de su vida a escribir poesía ya que ésta le daba la oportunidad de evocar en ellas sus recuerdos de infancia y todos sus sentimientos.
Teniendo en cuenta todas sus creaciones poéticas, podemos dividir las obras en tres etapas; la primera Soledades (1903 primera edición y reeditada en 1907 bajo el nombre de Soledades. Galerias y otros poemas), la segunda etapa Campos de Castilla (1912-1917) y por último la etapa de nuevas canciones (1929).

El poema Luz siguiendo la temática de las diferentes etapas en que se divide la gran obra de Machado, se debe situar aproximadamente en 1912, año en que muere Leonor, su gran amor, de ahí que la temática más clara de la obra poética sea el amor con esas conotaciones a la muerte. Pertenece por lo tanto a la obra Campos de Castilla.

El poema de forma externa está formado por una estrofa de 26 verso, y de forma interna, la métrica del poema está formada por versos endecasílabos en su gran mayoría, aunque hay 4 versos heptasílabos.

Los recursos literarios que utiliza Antonio Machado en este poema son en primer lugar una alegoría en los versos “Sopla el odio y suena tu corazón; sopla tu corazón y vibra…”
Una metáfora en los versos “Yo he visto una figura extraña, que vestida de luto ?¡y cuán grotesca!? vino un día a mi casa.” Refiriendose a la muerte que se lleva a su querida Leonor. Y por tanto también utiliza la personificación con la muerte.
Aparece también una antítesis en el verso bufón sombrío.
Y por último son abundantes las apóstrofes y las preguntas retóricas que son las que dotan al poema de un sentimiento único de Machado.

Gustavo Adolfo Bécquer

Rima XLI

Tú eras el huracán y yo la alta  
torre que desafía su poder:  
¡tenías que estrellarte o que abatirme!  
¡No pudo ser! 

Tú eras el océano y yo la enhiesta   
roca que firme aguarda su vaivén:  
¡tenías que romperte o que arrancarme! 
¡No pudo ser! 
     
Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados  
uno a arrollar, el otro a no ceder:  
la senda estrecha, inevitable el choque…  
¡No pudo ser!

-Gustavo Adolfo Bécquer.

La rima que voy a analizar es la número XLI y pertenece al libro de “Los Gorriones”.
Para entender las rimas de Bécquer hay que conocer un poco de su vida y de los hechos que la marcaron para expresar los sentimientos de una forma o de otra.
Cabe decir que nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836 y que murió en Madrid el  22 de diciembre de 1870.  Su verdadero apellido no era Bécquer sino Domínguez Bastida pero adoptó el apellido de su abuelo.
En 1858 conoció a Josefina con la que se unió en matrimonio en 1860 aunque quedó cautivado por la hermana de ésta Julia Espín la que sería su musa de manera irremediable.
Por esto el tema principal de las rimas de Bécquer son el amor, el amor ilusionado, la esperanza, la alegría, el desengaño, el dolor y la soledad.

En la rima XLI el tema es el amor ilusionado aunque empieza a rozar el desengaño amoroso.
En las primeras estrofas, se describe como una persona fuerte al igual que la dama de estos versos, pero en la última estrofa cuando dice que, ” es inevitable al choque”, se refiere a los carácteres de ambos que al ser tan parecidos es inevitable que “choquen” y que por tanto el amor sea imposible.

En esta rima aparece el paralelismo de forma clara cuando se está refiriendo a las descripciones de las personas en el inicio de las dos primeras estrofas. También la repetición del verso “No pudo ser” al final de cada estrofa y que es justamente el verso que finaliza la rima.
Es clara la presencia de la Antítesis ya que contrasta elementos como el huracán y la alta torre, el océano y la roca, el ceder y el arrollar..

La estructura de estos versos es simple y repetitiva, la rima se repite durante todas las estrofas menos en la última que cambia, (las dos primeras la rima es ABCb y la última es EBEb). Los veros tienen 11 sílabas siempre menos la repetición del último verso que consta de 5 sílabas.

“El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”

¿VIEJO LOCO O HÉROE HISTÓRICO?

 

El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, es un libro que fué escrito en 1605 por Miguel de Cervantes Saavedra. Es una de las obras más destacadas de la literatura española. Sobre el libro mencionado con anterioridad, Don Quijote, son muchas son las teorías acerca de su locura, pero ¿fué Don Quijote sólo un viejo loco? ¿ O fué un heroe que defendía aquello en lo que creía?

Mucha gente afirma que la locura de Don Quijote, deriva de la pasión que éste sentía hacía los libros de cavallerias, y así es como lo cuenta el mismo Cervantes en la introducción del libro, dice que de leerlos, al final acabó enloqueciendo y creyendose él lo que en realidad no era, un caballero andante, que salía por el mundo con su escudero en busca de mil aventuras que vivir; salvar y desencantar a bellas damas, defender a pobres esclavos de las manos de sus amos, proteger el mundo de gigantes, velar por la seguridad de princesas, …

Don Quijote, no es un ejemplo de cordura por supuesto pero yo no lo tacharía de loco sin más, creo firmemente que Cervantes escribió esté libro, aparte de para criticar en cierto modo los libros de caballerías, también para aportar algo a la sociedad, ¿Quizás para hacer saber a la sociedad lo que él pensaba? O, ¿Quizás para demostrar que en la sociedad de la época no se le dava importancia a lo que alguien podía pensar?
A ésta última pregunta, yo contesto que si que es así, ya que cuando Don Quijote empezó a creer todas las historias de los libros que leía, la gente no le dava una oportunidad, sólo se burlavan de él y le tachaban de loco sin más.

¿Que sería de aquel Don Quijote si existiera en la época actual? Yo estoy segura, de que se le tacharía de loco por la sociedad, que nadie escucharía lo que él tubiera que decir y que al poco tiempo, desaparecería por completo de las mentes de todas las personas que alguna vez puediron hablar de él, puedieron sentir algo por él, pena, lástima, …
Todo daría igual, porque sería una noticia, que llenaría las páginas de los periódicos o algunos minutos televisivos por algunos días y luego quedaría en el olvido de la sociedad.
Todo ésto, siempre y cuando se le diera la misma importancia que tuvo en aquella época pasada.

                                                                                                                                  ANA PINEDA.

Reseña Tema 3. ” El cantar del mio Cid”

Esta primera entrada del blog, va a ir dedicada AL CANTAR DEL MIO CID,
un cantar de gesta que explica las heroicas hazañas de un caballero castellano,
Rodrigo Díaz de Vivar.
El manuscrito del cantar, se ha conservado íntegro exceptuando la primera página y dos páginas más del códice, aunque gracias a los cronistas y a sus cróncas, en especial a la crónica de veinte reyes aunque tambien a Estoria de España, podemos deducir con facilidad su contenido.
El cantar, consta de 3.735 versos de extensión, no están separado por estrofas si nó, que están escritos en tiradas, series de versos con una misma rima asonante. 
Es un cantar anónimo, lo único que se sabe es que la copia del manuscrito original, está firmado por Per Abbat (posible copista) y fechado en 1207.
Sobre la fecha en que pudo ser escrito en original hay diferentes teorias, la más conocida la de Menéndez Pidal, que afirma que el cantar fue escrito en 1140 y por dos autores.
Otras teorias más tradicionalistas, dicen que el cantar surgió de la fundición de varios tiempos a partir de 1100, o por ejemplo Ubeto y Bello dicen que 1207, no es la copia, sinó la fecha del manuscrito original.
De todos modos el cantar fecha de finales del siglo XII, principios del siglo XIV.
En el cantar existen algunos errorres que muestran la lejanía de los hechos, como por ejemplo el error en los nombres de las hijas del Cid, en el cantar se las llama Doña Elvira y Doña Sol, cuando en realidad sus nombres son; Doña Cristina y Doña María.

El cantar del mio Cid, se divide en tres cantares; Cantar del destierro, Cantar de las bodas y Cantar de la afrenta de corpes.
Estos se pueden resumir de la siguiente forma;

En el primer cantar, Rodrigo Díaz de Vivar, caballero castellano, es explusado de Castilla y obligado a abandonar a sus dos hijas y a su mujer.
Viaja a tierras no cristianas y por cada conquista que logra le envia un presente al rey, para ellos era como volverse a ganar la admiración del rey para conseguir el regreso a su tierra natal.
En el segundo cantar, llega hasta Valencia, que esta tomada por los moros, y también logra conquistarla. Le envia de nuevo presentes al rey y le dice que le deje reunirse en Valencia con su familia.
El rey accede a la petición del Cid y incluso le levanta el castigo que pesaba sobre él. Los condes de Carrión piden a las hijas del Cid en matrimonio por cortesía del rey, el Cid acepta. Es una forma de pasar a ser de la alta nobleza.
En el tercer y último cantar, se celebran las bodas de sus hijas doña Elvira y doña Sol. En las bodas se demuestra la covardía de los condes de Carrión por la aparición de un León del que huyen despavoridos. Por tal humillación, los condes, deciden vengarse, y a la llegada a Robledo de Corpes, violan, azotan y abandonan a las hijas del Cid.
El Cid que se siente deshonrado pide justicia al rey, éste organiza un duelo entre los condes y los que defienden al Cid, los condes pierden, siendo humillados de nuevo. De esta forma se anulan las bodas entre doña Elvira y doña Sol y los condes de Carrión. El cantar acaba con las nuevas bodas entre las hijas del Cid y los infantes de Navarra y Aragón.

El Cid durante el cantar, es desterrado por tanto pierde así su honor público, que recupera con la conquista de Valencia. Tambien pierde el honor privado con la violación de sus hijas, éste le es devuelto a partir de de las nuevas bodas de sus hijas con los infantes de Aragón y de Navarra.

Adjunto aquí la webgrafia para posibles consultas:
-http://www.cervantesvirtual.com/bib_obra/Cid/
-http://es.wikipedia.org/wiki/Cantar_de_Mio_Cid
-http://www.vicentellop.com/TEXTOS/miocid/edadmedia.htm
-http://virtual-spain.com/literatura_espanola-miocid.html